关山月简介

关山月，原名关泽霈，1912年农历9月16日出生于广东阳江县（今广东阳江市）那蓬乡果园村。

早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。

关山月代表作

关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一，他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的。

这种一致性集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。

我们大致可以从三个阶段对关山月的艺术加以研究。

第一阶段，是从30年代末到40年代末。从这一时期的作品中可以看出，关山月继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法，同时明显地吸引了西画的写实手法。

例如，在1939年创作的《拾薪》中器具的造型与景物的空间关系，《玫瑰》一画中对提篮和玫瑰花的形体塑造，都比较写实。在1940年所在地画的《侵略者的下场》中，树干与线杆都用明暗法画出，以表现其体积感。

40年代所画的《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》等表现场影的作品中，都以焦点透视，造成了较强的空间真实感。这一时期的作品与后来相比，写实性强，较注重形体刻画，而不太强调传统笔墨趣味。

第二个阶段，包括50年代到70年代的约30年间。关山月在这一时期的创作取得了丰硕的成果。画家以饱满的热情，用中国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的现实生活。

他的作品表现了钢铁厂建设、堵海工地、煤都、水库、水电站等热火朝天的建设场景，还表现了幼儿园、渡口、纺线以及山村的各种农作劳动和农家活动。作品充满了浓厚的生活气息和地区色彩。

需要特别提到的是画家使一些山水画、花鸟画也具有了较强的社会主义时代感和精神内涵。如《快马加鞭未下鞍》表现我军骑兵部队的英勇迅猛，《春到雁门》表现了北方农民的辛苦劳作和生活的改善，都是以山水画表现较强社会内容的代表性作品。

至于《俏不争春》则是以花鸟画表达热情、活力等精神力量的范例。这些作品是反映一个时代风貌的代表性作品。关山月在这阶段还保持着写实的风格，同时加强了笔墨的表现力和对作品内涵意蕴的扩展和深化。画面比以前更为丰富、厚重，一些作品使用了鲜明的色彩。

从80年代至今是关山月艺术发展的第三个阶段。画家在前一阶段基础上，进一步增加了笔墨、意境等中国画传统在作品中的万分。画家没有放弃写实性，但明显地从传统中汲取了更多的营养。

画家用笔更加泼辣、奔放、恣肆，一些画面处理较为简练、概括，另一些画面又显得丰富、蕴藉。在《山泉水清》、《巨榕红棉赞》、《乡土情》等巨幅作品中，整体气势恢弘，细部耐人寻味，有较强的感染力，可谓神完气足。

如果我们把1991年创作的《漓江万里春》与50年前所画的《漓江万里图》相比较，可以清楚地看出，画家对“形”的关注转向对“神”的关注，前者的笔墨意趣也大为加强。这一时期创作的《荔枝图》、《天香赞》等花鸟画作品也比以前简练，笔墨更为精妙，意蕴更为幽深。

通过关山月的绘画艺术，似可归纳为如下几个主要的特色：

首先，关山月的中国画表现火热的现实生活，作品中饱含着作者的激情和浓厚的生活气息。他的作品特别是第二阶段的作品，体现了毛泽东在《讲话》中所提出的为人民大众所创作和所喜爱的精神，他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

其次，关山月在中国画中融入了写实成分，他的作品绝大多数都具有不同程度的实境感，这是对岭南画派艺术的继承和发展。

第三，关山月于山水、花鸟、人物皆能，尤长于山水。

他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。在20世纪中国画总体的创新与发展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的人物。

关山月作品欣赏

一、“不动便没有画”

这一点，关怡及好几位专家都谈过，包括李伟铭也写过专门的文章。但我想，在当时这个场合，在广东美术界研讨会上，他这样强调“不动便没有画”，这很体现岭南派的特征。

关山月紧接着说，“不搞展览便不能动”。也就是说，不搞展览便少有机会出去写生。他说的这个补充，也包括日常行政事务缠身的苦衷。

二、“艺坛百花齐放，我算一朵花”

他只算一朵花，这一点，显然说得比较谦虚，也比较自信。然后，他谈到希望大家看他的画要注意几个点：注意八十年代与七十年代、六十年代、五十年代的区别，他希望大家看到这种区别。

这种区别在哪里？他说，不同时期他想法和画法不一样，追求也是不一样的。还有，他希望大家能注意他的笔墨和书法的区别，尚有写生、用色和西洋方法上的区别。

三、关山月讲了一点很重要的想法，他说想画祖国大地，一年画一张，类似于《绿色长城》这样的大画。他还想画西沙。

这是1988年说的话，以《碧浪涌南天》为例，这个作品完成以后，在1984年7月的《《美术》杂志刊发出来的，杂志作了一个整版的版式，期间和关老有若干书信来往，请他写了一个创作谈。这幅画刊发完了，社会反响很大，后来在全国展得了奖，这件作品成了中国美术馆收藏的珍品。

但是没有想到的是，这件作品同时还有一个水墨版本。水墨比彩色的效果更好，我想这件作品若也是中国美术馆藏品就更好了。关山月的研究还有进一步挖掘深化的可能，还有很多事情能做。

看了以上的介绍是否对关山月的作品及风格更加了解了呢，更多中国历史名人请关注中国历史栏目及历史人物专题。